自2007年後再次舊地從遊,今次主要目的是為了資料搜集,作為新案子故事取題材,二個日本同事,一位香港同事及一位台灣同事,及一個可以說日語,英語,西班牙,意大利,簡單俄語及中文的一個法國人,在他的帶領下,短短五天的日子,差不多走遍整個巴黎市中心,大部份都是用走路方式,早出晚歸,更大部份時間用五種語言交留,(日,法,英,國語,廣東話)所以累到爆,但有幸欣賞了一次真正的Crazy Horse Show,雖然是nude show,但觀後的感覺是非常之藝術性,是一個很不錯的經驗(但兩個鐘內,可能太累,有短暫時間係小睡了片刻)
Sunday, November 27, 2011
Paul Debevec
Paul Debevec 有幸認識這位教父級名人,他更把他的Lightstage引入到我們公司,在Siggraph時跟他聊過一下,但到現在我還是很不明白,Lightstage這麼貴功能這麼強的東西,在我公司裡真的有用嗎?
Wednesday, November 2, 2011
家駒 ﹣ 故事
如果不看畫面, 我聽到哭了出來,因為家駒回來了
Paul Wong寫給家駒的歌
由國內一位叫“富九”的朋友所唱
你的聲音 原是那麼近
就似安慰者 撫慰著舊情人
昔日舞曲 無聲告別
留下了無盡空虛 不再猶豫
永遠既等待 原諒我今天
要再見理想 談何容易
灰色的心 誰是勇敢
天真的創傷 留下赤紅熱血
無論是光輝年歲月 或是命運派對
即使不可修補這缺口 也算曾是擁有
海不闊 天不空 未要我冷卻夜雨中
*無聲歲月中 留低 是那衝開一切的腳印
門外漢 我會看得更清楚 期望你我堅守到謝幕
逝去日子中 留低 是我真的愛你的烙印
長城厚 厚不過我的心
期望你會給我去庇佑
寫好這故事
這是PAUL WONG的原唱
Paul Wong寫給家駒的歌
由國內一位叫“富九”的朋友所唱
你的聲音 原是那麼近
就似安慰者 撫慰著舊情人
昔日舞曲 無聲告別
留下了無盡空虛 不再猶豫
永遠既等待 原諒我今天
要再見理想 談何容易
灰色的心 誰是勇敢
天真的創傷 留下赤紅熱血
無論是光輝年歲月 或是命運派對
即使不可修補這缺口 也算曾是擁有
海不闊 天不空 未要我冷卻夜雨中
*無聲歲月中 留低 是那衝開一切的腳印
門外漢 我會看得更清楚 期望你我堅守到謝幕
逝去日子中 留低 是我真的愛你的烙印
長城厚 厚不過我的心
期望你會給我去庇佑
寫好這故事
這是PAUL WONG的原唱
Monday, October 10, 2011
Tokyo - Meeting 2011
十年前,我第一次去旅行的地方是“加拿大”,回來一個月後接著去的第二個國家便是“日本東京“,十年後,估不到我有幸參加“加拿大SIGGRAPH”後,十月有機會再到“日本東京”,因為受到“廣井老師”的邀請,到東京欣賞他編導的舞台戲,廣井老師是我在工作中有幸認識的一位日本知名導演,我從小更是受他的動畫及遊戲影響,當中最有名的是“魔神英雄傳”,“魔動王”,及他的代表作“櫻花大戰”,老師是一位非常非常NICE的前輩,一位完全沒有架子的前輩,為人風趣幽默,而他的舞台戲,更令我對AKB48的成員有所改觀,因為當中兩位女主角是AKB48其中的兩位成員,她們的演出令我刮目相看,全場跑來跑去跳來跳去更要唱LIVE,到最尾半點辛苦的感覺也沒有,歌聲跟剛剛開始是一樣的好聽,完全不能跟香港的代表TWINS比,香港代表不用她們動,站著唱也五音不全,所以這個SHOW演出是十分成功,SHOW後更有幸跟老師到後台跟兩位漂亮的日本少女握手,我死也想不到我可以跟日本美少女AKB48成員握手,雖然我不是她們的FANS,但我真的很佩服她們的演出。
其實在日本不只是看表演的,也要跟日本同事討論工作的問題,雖然是短短的幾天行程,但竟然在短短兩個月內,去了兩個十年沒去的地方,真是很高興
表演場地佈滿各界人事送給老師的祝賀花牌
酒店外的風景
風味不錯的日本車仔拉麵~うまい
PS, 更意想不到,我下星期可以再去“法國巴黎”, 也是因為工作的原因....très heureux
其實在日本不只是看表演的,也要跟日本同事討論工作的問題,雖然是短短的幾天行程,但竟然在短短兩個月內,去了兩個十年沒去的地方,真是很高興
表演場地佈滿各界人事送給老師的祝賀花牌
酒店外的風景
風味不錯的日本車仔拉麵~うまい
PS, 更意想不到,我下星期可以再去“法國巴黎”, 也是因為工作的原因....très heureux
Thursday, September 15, 2011
ゼルダの伝説 25周年
25年了,這個遊戲一直陪著我成長,經典的音樂已經注入我的體內,這遊戲更是我第一個家庭遊戲機的第一個遊戲,當年我還是小學三年級,多謝爸爸媽媽送我一部“任天堂”,我沒有買SUPER MARIO,當時被這個金色的盒帶遊戲吸引著,當然我是不知道這遊戲好不好玩,但老板跟我說好玩,信我吧,我便買回去,一玩就不能收拾,一玩就25年了,經典的第一代我更不時用NDS或電腦拿出來再玩,更試過坐長途飛機時在坐位上的電視玩這遊戲(那個SAVE可能還在),還有可能史上最高分數的系列,N64年代的“時光之笛”, 好玩程度,更是一時無兩, 25年了,我們回顧一番吧,更有新作coming soon
Saturday, August 27, 2011
Vancouver - Siggraph 2011
很高興有幸能參與一次真正的Siggraph, 幸好出發前做足準備工作,定好要看的Schedule, 因為每天每個小時也有不同類形的東西看,萬一沒有準備下會做成不知所惜的情況(我有很多同事很妙地問我有什麼好看,我心裡面想“不會吧!你們沒有準備的?這麼貴的一個EXHIBTION只是來走走而已?來玩嗎?)所以我沒有管他們,自已去看想看的東西,才發現有一些technical paper,我是不會看慣的,反而有些STUDIO TALK,或是一些經驗人事分享他們的經驗最為吸引,有些是講Composition, 有些講Camera, 有些是講Color, 雖然有些在學校也有學過,但從這些經驗人事口中講出來,份外有趣,更有趣的,是有幸先看到Pixar最新的短片LA Luna, 簡簡單單,精彩極了,更有幸從導演口中聽到他分享製作過程,La Luna的making of, 這個分享中Pixar好嚴謹,不能拍照及錄影,雖然我在知道不能拍照前不小心拍了一幅圖,但我為了專重他就不post出來吧,
整個Siggraph旅程我看得很高興,每分每秒我也想去看東西,但反而我有很多同事跟我說很累,不想看,想放棄,不如跑去玩,我反而覺得很可惜,如果我再能有機會,我每一年也想去看看,明天LA,希望能再去, 今年香港的,想想看吧...
每個持Full Pass的朋友都可以得到的禮品包
會場內
Pixar的Booth
這邊是Vancouver Convention Centre East, 這邊多是講Talk的
這邊是Vancouver Convention Centre West, Siggraph主要是在這邊的
我住的老酒店 Fairmont Hotel
午飯後偷拍一對在後街的可愛小情侶
Grouse Mountain, Siggraph後我多留了一天,去了這裡玩ZipLine
食晚餐的地方,在Vancouver的盡頭,開車多走10分鐘可到達美國
PS, 在會場裡我發現一樣我覺很很可怕的情況,就是在exhibition裡,不同的參展商也有紀念品的,我只是對Pixar的Teapot有興趣,因為他真是很有紀念價值,而且我也是Renderman的用家,所以花一個小時排隊也要,Pixar他們分三天,每天送出一百個,但我發現可怕的情況是,有人扮熟走向你的隊傾計,一齊排,得到TEAPOT後再回頭再排在中間的地方,一天不只拿一個,更在不同參展商中拿紀念品,他們去參展商的BOOTH不是為了看他們的東西,而只是為了紀念品,最可怕是大部份是“華人”,我真是覺得很掉臉,為什麼我們要做到這樣,我覺得在老外的眼中,我們華人只是為了這些東西才來Siggraph, 所以我覺得Siggraph在亞洲是做不成功的,怪不了Pixar是不會去Asia Siggraph, 這點是我在Siggraph中很深的體會...
真是很可愛唷~
整個Siggraph旅程我看得很高興,每分每秒我也想去看東西,但反而我有很多同事跟我說很累,不想看,想放棄,不如跑去玩,我反而覺得很可惜,如果我再能有機會,我每一年也想去看看,明天LA,希望能再去, 今年香港的,想想看吧...
每個持Full Pass的朋友都可以得到的禮品包
會場內
Pixar的Booth
這邊是Vancouver Convention Centre East, 這邊多是講Talk的
這邊是Vancouver Convention Centre West, Siggraph主要是在這邊的
我住的老酒店 Fairmont Hotel
午飯後偷拍一對在後街的可愛小情侶
Grouse Mountain, Siggraph後我多留了一天,去了這裡玩ZipLine
食晚餐的地方,在Vancouver的盡頭,開車多走10分鐘可到達美國
PS, 在會場裡我發現一樣我覺很很可怕的情況,就是在exhibition裡,不同的參展商也有紀念品的,我只是對Pixar的Teapot有興趣,因為他真是很有紀念價值,而且我也是Renderman的用家,所以花一個小時排隊也要,Pixar他們分三天,每天送出一百個,但我發現可怕的情況是,有人扮熟走向你的隊傾計,一齊排,得到TEAPOT後再回頭再排在中間的地方,一天不只拿一個,更在不同參展商中拿紀念品,他們去參展商的BOOTH不是為了看他們的東西,而只是為了紀念品,最可怕是大部份是“華人”,我真是覺得很掉臉,為什麼我們要做到這樣,我覺得在老外的眼中,我們華人只是為了這些東西才來Siggraph, 所以我覺得Siggraph在亞洲是做不成功的,怪不了Pixar是不會去Asia Siggraph, 這點是我在Siggraph中很深的體會...
真是很可愛唷~
Thursday, August 4, 2011
Yeah~I'm Coming~
Sunday, June 19, 2011
A City of Sadness
來到台灣生活,前陣子去到“九份”“金瓜石“等台灣名勝,不然想起我好幾年前的一份電影報告,就是“悲情城市"...
Film and Arts Appreciation Project 悲情城市
想起要寫一篇對電影作出分析的文章, 我便頭痛起來, 因為文字創作不是我的強項, 我更不知從那部電影寫作好, 正當我束手無策之制, 翻開我的唱片櫃, 拿出「悲情城市」soundtrack欣賞時(閒時的我喜歡欣賞悲涼的音樂), 那種無奈與悲傷的音樂, 呼喚我腦海裡對電影的段段記憶, 我更發現CD Cover中有侯孝賢導演的親筆簽名, (因為當年侯導演訪港時我的姐姐在大學跟他接觸過), 所以我決定以此電影作聲音及音效運用的分析。
我再次翻看這齣電影, 雖然故事地點及背景是我陌生的台灣, 而且節奏緩慢(片長三小時), 但內容, 演員, 鏡頭及音效總把我吸引著, 在欣賞電影時有多翻令我思考的時間及空間, 這無疑是侯導演的功力。他更以客觀的敍事手法去表達出台灣的敏感的話題(二二八事件)。所以我不能不提這齣電影的「社會性」是很重的, 很多台灣人都不敢重提這件事(有如中國的六四事件), 但導演郤大膽地以這事件作故事平台。我談到「社會性」的問題, 不是因為我想分析這點, 而是我發覺導演在選用音樂及音效的時候, 也被電影的社會性問題所影響。
電影的序場是在黑色畫面中淡入以日文廣播的收音機音效, 接著畫面呈現大哥(陳松勇)的不安, 及背景發出女人呻吟的苦叫聲, 是一個新生命快張誕生的過程, 收音機的廣播收淡, 女人的呻吟聲變主導, 一聲嬰兒的哭叫, 音樂漸進, 出字幕交代(日本戰敗投降, 台灣脫離日本統治五十一年), 電影的序曲「悲情城市」及「片名」同時出現。 單是開場的手法以看得我如癡如醉, 雖然我聽不懂日文廣播的內容, 但我以經意會到是跟戰爭有關, 一個戰爭的結束及一個新生命的誕生本應是一件好事, 但除著收暗的畫面, 黑白分明的片名(黑低白字)及悲涼的音樂響起, 可以知道故事發展並不如意。侯導演這種手法在某電影的開場裡如有類同的, 以故導演楊德昌的遺作「一一」是也, 同樣在開場以嬰兒的哭鬧聲作交代故事家庭的未來方向。
導演所用的開場音樂, 是以日本樂團(S.E.N.S)所創作的, 他們在電影裡所編曲出的音樂富有東方民族感, 帶有無奈與悲傷的情懷, 但沒有刻意塑造出強烈的哀愁思緒, 在片中有很多遠望山境, 及他們上路時的音樂, 帶有點前路茫茫的感覺(我第一次聽時覺得有點像「喜多朗」的絲綢之路, 但番查資料才發現他們真的有擔任過類似之創作), 別一段是文清(梁朝偉)進山帶訊息的路途, 前往躲在山中教育民眾的寛榮(吳義芳), 路除中音樂漸出, 清淡的鋼琴曲(曲名為:流逝的歲月), 帶入稻田水牛耕作的畫面, 看見寛榮在鄉間教書時, 琴聲結合小提琴(哀怨的)聲漸細, 好像那悲涼肅殺的感覺減退, 然而文清回家向寛美(辛樹芬)交代哥哥的說話裡以知道(我人己屬於於祖國美麗的將來)。
S.E.N.S為電影所編繪的音樂不足半小時, 以為電影產生微妙的作用, 讓人記憶深刻, 不能忘懐。但這樣的音樂同導演的拍攝手法有些類同的地方就是, 以客觀的, 旁觀性的, 不會過份突出及浮誇, 以一層一層縱深的空間表現。
本片別一特色是因故事背景關係, 戲中演員所用的語言各有不同, 有台語, 國語,日語, 廣東話等, 但侯導演搵來梁朝偉演文清一角, 由於偉仔國語不是他的母語, 所以導演故意安排他成啞吧, 他說是語言問題, 但本人不覺得只是如此, (我覺得無聲也是聲效的一種)。文清的聾啞, 不但為本片帶來一種無言之美, 然而我覺得是一種代表當時台灣人的敢怒不敢言, 是無能為力威權體制下的民眾。導演投向文清這種隱喩暗喩, 反諷的手法中。 我看到有一場無聲的恐怖, 這場是說文清被關入獄, 文清在一個冰冷陌生的陰暗監獄中, 如此孤單, 然而觀眾聽倒的是獄警的巡視的腳步聲, 腳步聲在門外停下, 獄內的人彼此相望, 沒有哀戚之色, 反而是一種認命的平靜, 獄警呼叫兩名獄友開庭(都是畫外音), 畫面只有文清茫然坐在鐵窗下, 畫面外傳來兩下槍聲, 接著獄驚呼林文清開庭, 只是簡單的一些畫外聲效以令觀眾睇得驚心動魄。而片中有一段以一班知識份子交談的戲, 眾人在學校宿舍裡, 大放厥辭, 批評時政, 畫面影著眾人, 滿時交談聲, 此時文清起身去搖起留聲機, 放上唱片, 是德國一個古老傳說的民歌「羅蕾萊」(傳說女妖的歌聲令船員舟覆人亡), 這首歌知識份子們都熟悉的(他們看馬克斯文學的), 但畫面影向文清及寛美的近鏡, 批評聲漸淡, 音樂漸大, 文清雖用文字與寛美交談, 雙雙無言中忘記身在何處, 但文清其手舞足蹈的形態, 音樂聲以原全覆蓋批評聲, 流露出只有他們兩人的二人世界, 像舞會中的一對小情人一樣。接著在這「羅蕾萊」華美的樂章中, 字幕出了文清兒時失聰的原因, 這事與「羅蕾萊」的故事背景一樣, 同樣來得可悲。
侯導演不但起用這德國民歌作電影素材, 更起用台灣人民的歌曲「流亡三步曲」, 而影片更多翻用日本民謠作配樂, 前者歌曲是帶有悲哀, 無奈的意思, 而後者的民謠給人一種思念, 平和的感覺, 我覺得導演多翻利用日本民謠作過場配樂, 多小覺得在日本統治的時其是比較平和, 現在的台灣反而有點混亂?而且片中的日本人佷温文有禮的(但不代表導演認同當時的日本人, 可能只是想突出當時台灣人的混亂)。然而導演更利害的, 因他多以音樂作標點符號, 不是以畫面, 利用音樂連接每一個畫面的意思, 聲先畫後或聲在畫後, 往往一個畫面未結束, 音樂便入畫帶動觀眾之情緒。如影片的最初, 片名後一場熱鬧的酒家開幕, 影全家福的同時, 悲哀的音樂己起, 畫面影著蒼涼的九份山, 再轉入文清跟寛美的交談。再來的有寛榮跟一班知識份子在談及時事時, 外間傳來歌聲, 是「流亡三部曲」, 眾人在高唱, 歌聲從窗(跟畫面)移至基隆港, 接一陣雷聲, 聲與畫畫破長空, 雷聲滾向因流亡而痴呆的三哥文良(高捷), 好像呼喚他似的。最後是我最欣賞的一段聲音處理, 是大老文雄的喪禮上, 眾人的飲泣, 音樂當然是法事儀式中的中樂,音樂漸淡, 接著的畫面是一個遠景, 音樂漸大, 但同樣是中樂, 與之前的大同小異, 但換來的郤是一場婚禮, 在短短的一二分鐘畫面郤換來悲與喜的轉變(真的是喜嗎?因為在婚禮儀式未完時以出音樂, 是之前用開的悲情配樂, 再轉去以大肚的寛美)。這場音樂帶來畫面的轉變實在太自然,(最初我聽不出喪禮的音樂以轉為婚禮的音樂), 而帶來的衝擊實在太大, 導演是否有什麼信息呢?我睇倒這場戲令我想到蘇軾的「水調歌頭」一句話 : 「人有悲歡離合, 月有陰晴圓缺, 此事古難全。但願人長久, 千里共嬋娟」。(接著的一段是文清向寛美提到寛榮不在人世)
有時簡單的一個畫面, 簡單的一些音樂, 以帶來無限的意思。侯導演這樣地利用配樂去輔助他的電影, 給予我對電影配樂的一種新的感覺, 配樂不是一種畫蛇添足的工具, 懂得利用的人更能那他的電影帶來畫龍點精的功效。
Saturday, June 11, 2011
Monday, June 6, 2011
Saturday, May 21, 2011
Sunday, May 8, 2011
How It Should Have Ended
很有趣的ANIMATION,惡搞電影橋段,把不同的電影ENDING惡搞,我最欣賞是他的配樂及配音,做到真的一樣,這些是我比較喜歡的...他還有很多的...
Toy Story 3
Se7en
Aliens
Toy Story 3
Se7en
Aliens
Thursday, February 3, 2011
HK~TW~HK~TW~New Life
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